Vamos
retomar o que você está aprendendo
O que é
Musica?
Que
gênero Musical você costuma ouvir?
Na aula
do CMSP, você conversou um pouco sobre o que é Musica, o sistema simbólico, o
uso e função da Musica, o estilo e o gênero musical relacionando às diferentes
dimensões da vida.
Desafio Musical
Contexto de produção e
circulação
Dimensão social - Qual
musica você tem ouvido durante o isolamento social?
Dimensão histórica - Qual
foi a primeira musica que você aprendeu?
Dimensão cultural -Quais
lives de musico você tem assistido?
Dimensão estética - Com qual
musica você mais se identifica?
Dimensão política - (utilizando
o conceito de política territorial, falando de países, regiões, fronteiras)
qual musica estrangeira você mais tem ouvido?
Você provavelmente assistiu a aula CMSP de arte dessa semana e ouviu várias informações sobre gêneros musicais
Há
algumas questões para você pensar sobre Chorinho, música sertaneja,forró, samba, Rock and Roll e Funk.
No final da sua leitura , você tem um desafio para fazer.
Chorinho
O Choro ou,
como é mais conhecido, o Chorinho, é um estilo musical próprio da
esfera urbana no Brasil. É um ritmo instrumental produzido no âmago das classes
populares, que remonta aproximadamente há 130 anos atrás. Os músicos que
executam este gênero foram batizados de chorões, enquanto os grupos musicais
são intitulados regionais.
Ele é assim chamado
por seu jeito lamentoso e choroso, embora seja caracterizado por uma
musicalidade inquieta e eufórica, marcada pela habilidade excepcional dos
instrumentistas na execução deste ritmo e também por seu poder de improvisação.
Para tanto eles demandam muita dedicação, conhecimento e técnica, pois não é
nada fácil de ser praticado.
História
do Choro
BRASILEIRINHO
com WALDIR AZEVEDO, edição MOACIR SILVEIRA
Musica sertaneja de raiz
A dupla Zé
Mulato e Cassiano é uma das mais antigas em atividade no Brasil
Caipira, raiz, romântico e universitário. A
música sertaneja tem muitas variáveis e por isso é considerada o estilo mais
eclético que existe, já que ela tem a capacidade de unir diversos ritmos em
suas canções e cada vez mais tem conquistado as gerações.
Mesmo com seu sucesso confirmado dentro e
fora do Brasil, o sertanejo é um gênero musical totalmente brasileiro e em seu
estilo caipira são utilizados instrumentos artesanais típicos do
Brasil-Colônia, como a viola, acordeão e gaita, que são totalmente voltados
para o público rural.
Duplas de Sucesso
Talvez você nunca tenha ouvido falar nelas,
mas entre as duplas pioneiras nas gravações em disco moda de viola, estão: Zico
Dias & Ferrinho, Laureano & Soares, Mandi & Sorocabinha e Mariano
& Caçula.
O estilo caipira foi adaptado para o moderno,
tanto que nos 80 foi o primeiro gênero de massa produzido e consumido no
Brasil.
A história da música sertaneja é dividida em
três fases: de 1929 a 1944, música caipira ou música sertaneja raiz; de 1945
até os anos 60 como fase de transição e do final dos anos 60 até a atualidade,
música sertaneja romântica.
Novos ritmos também foram introduzidos, como
o rasqueado, interpretado pelo violeiro mineiro Tião Carreiro. As músicas eram
canções amorosas que falavam sobre a vida do compositor, cantor ou pessoas
conhecidas. Artistas como Cascatinha & Inhana, Irmãs Galvão e Sulino &
Marrueiro, fazem parte desta transição.
A partir de 1980, houve uma grande exploração
comercial da música sertaneja no Brasil, começando com Chitãozinho & Xororó
e Leandro & Leonardo e outras diversas duplas que surgiram e tiveram seu
auge entre os anos de 1988 e 1990.
Sertanejo Romântico
.
As principais duplas dessa nova tendência,
eram compostas por Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo
& Luciano, Christian & Ralf, Trio Parada Dura, Chico Rei & Paraná,
João Mineiro & Marciano, Gian & Giovani, Rick & Renner, e Roberta
Miranda.
Já as músicas de sucessos do gênero sertanejo
romântico, são: “Fio de cabelo”, “Pense em mim”, “Entre tapas e beijos” e
“Evidências”.
Atualmente, as duplas de sertanejo romântico
são compostas por Bruno & Marrone, Rio Negro & Solimões, Guilherme
& Santiago, Edson & Hudson, Fernando & Sorocaba, João Neto &
Frederico, João Bosco & Vinicius, Jorge & Mateus, dentre outras.
Evolução
Com a evolução dos ritmos, o sertanejo deixou
de ser algo voltado para as comunidades rurais e tornou-se mais dançante e mais
urbano, sem perder sua característica em melodia simples e melancólica, por
isso, os sertanejos atuais mudaram sua temática e adotaram temas como amor e
traição, além de outros ritmos e estilos, tornando o axé-nejo, funk-nejo,
arrocha e eletro-nejo, com as duplas Munhoz e Mariano, André Luiz e Otávio,
Thaeme e Thiago e também cantores como Michel Teló, Gusttavo Lima, Israel
Novaes, Cristiano Araújo e Léo Rodriguez, Marilia Mendonça, entre outros.
História
do Forró
O forró é uma expressão artística
genuinamente nordestina. Por ser uma forma de manifestação cultural ampla, o
termo forró tem
diversos significados e pode servir tanto para designar o ritmo musical, o
estilo de dança e mesmo a festividade em que acontece.
Como surgiu o forró?
Sua origem tem relação com bailes populares
que eram realizados no final do século XIX e eram chamados de
"forrobodó", "forrobodança" ou "forrobodão".
Naquele tempo era preciso molhar o piso do
local onde essas festas aconteciam, pois eles eram feitos de "chão
batido", ou seja, não havia revestimento, somente terra.
As pessoas costumavam dançar arrastando os
pés a fim de evitar que a poeira levantasse, daí o termo rastapé ou arrasta-pé.
Luiz
Gonzaga - Forró de Mané Vito
Forró como gênero musical
Esse estilo musical é popularmente associado
a outros gêneros: o xote,
o xaxado e
o baião.
Neles, a base instrumental utilizada é a sanfona, o triângulo e a zabumba.
Nos anos 2000, esse tipo de música ganhou nova
repaginada e surgiu na forma do forró
universitário, que acrescentava ao estilo original algumas mudanças
instrumentais.
Samba
História
do Samba
O samba é
uma dança e um gênero musical brasileiro considerado um dos elementos mais
representativos da cultura popular do Brasil.
Este ritmo é fruto da miscigenação entre a
música africana e europeia nos campos e na cidade.
Devido a sua grande presença em todo
território nacional, o samba assume formas diferenciadas em cada região, mas
sempre mantendo a alegria e sua cadência envolvente.
Origem do Samba
O samba foi criado no Brasil e sua origem são
os batuques trazidos pelos negros escravizados, misturados aos ritmos europeus,
como a polca, a valsa, a mazurca, o minueto, entre outros.
O advento do rádio e o talento de intérpretes
como Carmem Miranda, Aracy de Almeida e Francisco Alves, fizeram o samba cada
vez mais popular em todo Brasil.
Origem da palavra samba
Há controvérsias sobre a origem da palavra
"samba", mas provavelmente advém do termo africano "semba"
que significa "umbigada".
Cumpre dizer que "umbigada" era uma
dança executada pelos negros escravizados durante seus momentos de folga.
Samba no Brasil
O samba está presente em todas as regiões
brasileiras e, em cada uma delas, são incorporados novos elementos ao ritmo,
sem contudo, perder sua cadência característica. Os mais conhecidos são:
·
Samba
da Bahia
·
Samba
Carioca (Rio de Janeiro)
·
Samba
Paulista (São Paulo)
Principais Tipos de Samba
Samba de roda
O samba de roda está associado à capoeira e ao culto dos orixás. Essa variante de samba
surgiu no Estado da Bahia no século XIX, caracterizado por palmas e cantos, no
qual os dançarinos bailam dentro de uma roda.
Samba-enredo
Associado ao tema das escolas de samba, o
samba-enredo é caracterizado por apresentar canções com temáticas de caráter
histórico, social ou cultural. Essa variante de samba, surgiu no Rio de Janeiro
na década de 30 com o desfile das escolas de samba.
Samba-canção
Chamado também de "samba de meio de
ano", o samba canção surge na década de 20 no Rio de Janeiro e se populariza
no Brasil nas décadas de 1950 e 1960. Esse estilo é caracterizado por músicas
românticas e ritmos mais lentos.
Samba-exaltação
O marco inicial desse estilo de samba é a
música "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso (1903-1964), lançada no
ano de 1939. Caracterizado por letras que apresentam temas patrióticos e
ufanistas, bem de acordo com o momento histórico que o Brasil vivia no Estado
Novo.
Samba de gafieira
Esse estilo de samba é derivado do maxixe e
surgiu na década de 40. O samba de gafieira é uma dança de salão cujo homem
conduz a mulher acompanhados por uma orquestra com ritmo acelerado.
Pagode
Essa variante do samba surgiu no Rio de
Janeiro na década de 70, a partir da tradição das rodas de samba. Caracterizado
por um ritmo repetitivo com instrumentos de percussão acompanhados de sons
eletrônicos.
Outras variantes do samba são: samba de
breque, samba de partido alto, samba raiz, samba-choro, samba-sincopado,
samba-carnavalesco, sambalanço, samba rock, samba-reggae e bossa nova.
Instrumentos Musicais do Samba
Atualmente, o samba acolhe uma infinidade de
instrumentos musicais. No entanto, a marca registrada deste ritmo é o uso da
percussão. Sendo assim, até uma caixinha de fósforo pode ser utilizada para
fazer samba.
Inicialmente, se utilizavam as palmas, os
atabaques e qualquer tambor disponível. Vejamos alguns dos instrumentos que não
podem faltar para fazer uma batucada.
Funk
James Brown
Origem
do Funk
O funk surge
no sul dos Estados Unidos, nos anos 60, criado por músicos negros como Horace
Silver, James Brown, George Clinton, entre outros.
Escrito em compasso quaternário, a
característica marcante do funk é o primeiro tempo acentuado, em relação aos
outros três tempos.
História do Funk
Como
toda criação artística fica difícil apontar apenas um único inventor para o
funk. No entanto, James
Brown é um dos nomes mais importantes para o surgimento do
funk.
Este gênero musical surgiu da combinação de
vários ritmos negros populares como o blues, gospel, jazz e soul, que faziam
sucesso nos Estados Unidos.
James Brown
A palavra “funk”
ou “funky” era
usada pelos músicos de jazz como uma forma de pedir aos colegas de banda que
pusessem mais “força” ao ritmo. Alguns estudiosos apontam que poderia ser a
fusão entre o vocábulo quibundo "lu-fuki"
e o inglês “stinky”.
Funk no Brasil
O funk chega ao Brasil nos anos 70 e
conquista músicos como Tim Maia (1943 -1998) e Tony Tornado (1970). Estes serão
os responsáveis por misturar o ritmo funk americano à batida da música
brasileira.
Segundo o DJ Marlboro (1963), a partir daí,
aparecem dois tipos de bailes: os de rock e os de música eletrônica, mais
ligados ao som "Miami
bass", que eram conhecidos também como "baile funk".
O nome ficou, embora já não tivesse muita relação com o som original.
O fenômeno do funk carioca
A temática das letras está ligada diretamente
ao cotidiano da favela ou do subúrbio carioca. Neste sentido, um bom
representante desta vertente é o tema "Lá
em Acari", de MC Batata, ainda vinculado à estética de Miami.
A partir do século XXI, as letras de funk
tornaram-se cada vez mais apelativas e erotizadas. Abandonam a estrutura de
estrofe e refrão para se resumir a frases de efeito como vemos em "Atoladinha", de Bola
de Fogo e Tati Quebra-Barraco; ou "Só
as cachorras", do Bonde do Tigrão.
Atualmente, o funk carioca se divide em
vários sub gêneros como o funk melody, funk ostentação, funk proibidão e new
funk.
Rock and roll
O Rock é uma
vertente musical surgida do termo Rock
and Roll. Originou-se nos Estados Unidos na segunda metade do
século XX, alcançando seu auge nos anos 70 e 80.
O gênero é fruto de uma combinação de
diversos tipos de música, principalmente a música negra, que com o passar do
tempo, desdobrou-se também em outros subgêneros.
Hoje em dia ganhou o mundo e mobiliza grande
número de pessoas que apreciam a vertente, tendo até uma data em sua homenagem,
o Dia Mundial do Rock, em 13 de julho.
O rock através das
décadas
Nos anos 50 surge
uma figura que viria a ser considerada mais tarde como "rei do rock",
era Elvis Presley.
O rapaz branco vindo da cidade de Memphis, no Tennessee, cantava no coro da
igreja quando criança e recebeu influência do blues, vertente musical de origem
negra.
Elvis Presley é considerado o
"rei do rock"
Elvis, imitando o estilo de músicos negros,
deu ao rock visibilidade com uma postura "rebelde", aliando à
sonoridade empolgante uma dança provocativa, tanto que foi chamado de Elvis, The Pelvis.
É importante salientar que, por conta de sua
pele branca, Elvis teve maior espaço na mídia da época e foi melhor aceito pela
sociedade conservadora americana.
Ainda na década de 50, com as inovações
tecnológicas, a guitarra elétrica foi criada, dando um carácter eletrizante
para os concertos de rock e vindo a ser um instrumento essencial para o gênero.
Nos anos 60 aparecem
novos nomes na cena e o rock ganha ainda mais o coração do público.
Têm destaque nesse momento: The Doors, Jimi
Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, além das bandas The Beatles e Rolling
Stones, que fizeram um sucesso estrondoso, ganhando fãs no mundo todo.
No último ano dessa década acontece o
Festival Woodstock entre 15 e 18 de agosto na cidade de Bethel, em Nova Iorque.
Esse festival foi marcante na trajetória do rock'n'roll, apresentando músicos
importantes da época.
Os anos 70 foram
marcados pelo aparecimento de bandas como Queen, Led Zeppelin, Kiss, Black
Sabbath, Ramones, The Clash, Sex Pistols, David Bowie, The Runaways (banda
exclusivamente feminina).
Nessa fase, os shows eram monumentais, com
grande público enchendo enormes locais.
Nos anos 80 o
comportamento e estética visual que imperavam eram bastante excêntricos,
trazendo muito brilho, penteados e roupas exageradas.
No meio musical não foi diferente, as bandas
apresentavam essa ousadia e as que têm destaque são: Bon Jovi, Van Halen, New
Order, The Cure, Pretenders, Roxette, e muitas outras.
Já
na década de 90, o
estilo de rock que despontou foi o grunge, um rock alternativo vindo de
Seattle.
A banda de maior sucesso na época foi
Nirvana, mas tiveram outros nomes importantes como Pearl Jam, R.E.M, Alice in
Chains, Soundgarden, Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Green Day.
Nos anos 2000 o
rock perdeu um pouco de força por conta da crescente onda pop. Ainda assim,
tiveram espaço bandas como Evanescence, The Strokes, Interpol, Arctic Monkeys,
Franz Ferdinand, e outras.
Desafio
Qual o gênero e estilo de
musica que você acha que define o nosso atual momento de pandemia no Brasil e
que pode representar esse momento em que estamos vivendo no isolamento social?
Cite um exemplo, anote
o nome da musica e o nome do artista e o
gênero que você escolheu.
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